Bladeens Historiefortællere: Nøjagtighed I Sværd

{h1}

Swordplay i film og romaner spænder fra fantasifulde til præcise - men hvordan oversætter forfattere præcist de århundredes gamle teknikker til et moderne publikum?

Sebastien de Castell er direktør for strategisk programudvikling på Vancouver Film School og en tidligere kamp koreograf og skuespiller, og han offentliggjorde netop sin første roman, "Traitor's Blade. "De cal Castell bidragte denne artikel til levende videnskab Ekspert stemmer: Op-Ed & Insights.

Mennesker har et kompliceret forhold til sværdet. På den ene side er det et voldsinstrument med en lang historie skrevet i blod. Men det har også evnen til at fascinere med skønheden i sine varierede former og måden et blad kan danse i luften. At se et sværd dygtigt udnyttes er at se både den bruthed og elegance i menneskets natur. Jeg har haft den temmelig sjældne mulighed for at koreografere sværdkampe både til teatret og i print som en del af min fantasy roman, "Traitor's Blade" - er der en forskel i at arbejde med de to forskellige medier? Hver koreograf og hver forfatter har deres egen proces til at udvikle en kamp scene, men jeg starter altid fra en grundlæggende forudsætning.

1. Vold er kedeligt

Der er så mange kampe, stabbings, mord og forskellige former for tortur i medierne i disse dage, at det er nemt at forvirre vold med drama. Men vold er ikke mere iboende dramatisk end at bestille kaffe. Tro mig ikke? Forestil dig to kampkunstnere, der går ind i et værelse. Ingen har noget udtryk på deres ansigter. De begynder at kæmpe - punching, kicking, hopping, spinning - med hurtighed og præcision. De hvirvler om hinanden i et par minutter, og så dækker en mand med succes den anden og bryder halsen. Er du interesseret i, om det var karakter A, der dræbte B eller B, der dræbte A? Er der noget dramatisk i udfaldet?

Forestil dig nu en ældre kvinde, der går ind i en kaffebar. Hun snuble sammen med sin walker, knap kunne gøre det fra døren til disken. Kræftens hærgen i hendes knogler gør denne enkle tur - en hun er færdig tusind gange før - den sidste, før hun vil flytte ind i hospice, der vil huse hende for de svage resterende dage i hendes liv. De små øjeblikke af denne rejse - hilsen den unge mand bag skranken, vælger hvilken kaffe der skal købes, åbner hendes taske, gør det sidste køb, hun skal klare sig selv - er de minder, hun vil tage med hende. Det er ikke meget, men det er alt, der er tilbage. Men manden bag hende i køen er irriteret. Den gamle kvinde tager for lang tid, og han er syg for at komme ind i denne forbandede kaffebar på vej til arbejde hver eneste dag for at ende med at være sent til et møde på grund af at nogle gamle codger holder op på linjen. Han begynder at skynde hende. Han er høj, og han er vred, og alt det, denne gamle kvinde vil gøre, er at blande sig væk med sin walker, væk fra disken og ud af butikken. Når hun mærker, at hun er ved at forlade, begynder manden at skubbe forbi hende med en perfunctory "undskyld mig". Men den gamle kvinde vender sig. Bare i det øjeblik vender hun til denne mand, der truer hende med intet mere end hans bluster og vrede ord, og hun siger "nej". Kampen begynder.

Den følelse du begynder at føle er drevet af dramatikken i situationen, og din forventning om at se, hvad der kommer næste, kommer fra den anden forudsætning.

2. De bedste kampe drejer sig om karakter, ikke plot

Mekanismerne i vold er ikke det, der gør en kamp interessant. Hvad der er interessant om en kamp scene er indsatsen for karakteren; den måde, som karakteren kæmper først med sin egen frygt, og først da med modstanderen, og så hvad det enkelte karakterpersons kamp mod afslører.

Tag følgende to film: "The Princess Bride" og "The Duelists." Du har problemer med at finde to film, hvis tone og stil er mere forskellige. "The Princess Bride" er en lyshåret, svampende fantasi, koreograferet af den utrolige Bob Anderson (som arbejdede sammen med folk som Errol Flynn tilbage på dagen). "The Duelists" er en mørk, gritty Napoleons historie baseret på novellen af Joseph Conrad. Kampene blev koreograferet af William Hobbs, som blev instrueret af direktør Ridley Scott for at sikre, at kampene så beskidte og grimme og intet som de slyngede af tidligere film. Men på trods af de radikale forskelle i kampene i disse film fortæller hver handling dig om karakteren i kampen i begge tilfælde. Den måde, som de to modstandere går på, er en afspejling af deres personligheder, deres frygt og deres baggrund.

Vi er interesserede i Wesley's kamp med Inigo i "The Princess Bride", fordi vi kan mærke, at disse to mænd beundrer hinanden. Deres kamp er så meget en udforskning af de andres talenter, da det er en duel. Faktisk kommer vores følelsesmæssighed ud fra, at disse to mænd ikke behøver at være fjender, og alligevel betyder deres situation, at man måske kan dø i hænderne på den anden. Kontrast dette med de rodet, stotterede kampe mellem Feraud og D'Hubert i "The Duelists." En mand, arrogant og lust at bruge vold som sin måde at komme tilbage til dem, han mener, ser ned på ham. Den anden, desperat og usikker på hvad man skal gøre - frygter at denne kamp vil ende i enten død eller uærlighed. De bevæger sig våbenets materie men kun fordi de tillader publikum at se inde i tegnene og deres konflikt.

Sebastien de Castell offentliggjorde netop sin første roman,

Sebastien de Castell offentliggjorde netop sin første roman, "Traitor's Blade."

Kredit: Pink Monkey Studios

En af grundene til at jeg elsker at skrive Falcio (hovedpersonen i "Traitor's Blade"), er fordi han ser hver kamp som et problem, der skal løses. Han forsøger at intellektualisere slaget og finde en genial måde at overleve. Men hans egen fortid kommer til tider og tager ham over. I disse øjeblikke forsvinder al sin dygtighed og intellekt, erstattet af vrede og hensynsløshed, og vi indser, at han ikke er den mand, han mener, at han er.

Når en forfatter finder essensen af ​​historien - den karakterdrevne fortælling, der skal fortælle - mekanismerne til at oversætte den til scenen, skærmen og siden alle virker meget forskelligt fra hinanden.

3. Bøger kommer med et uendeligt budget

Ansættelses- og træningsaktører og stunt-fagfolk er en dyr forretning, uanset om du laver en film eller optager et spil. Bøger, på den anden side, giver dig mulighed for at få så mange tegn, der kæmper som du vil, alt gratis! Du behøver heller ikke bekymre dig om sikkerhed - dræb dine tegn så mange gange som du vil, og tryk derefter på "fortryd" på tastaturet, og de kommer alle tilbage til livet. Det er desværre ikke en mulighed med skuespillere i det virkelige liv. Så i film og på scenen er der et konstant skub og træk imellem spørgsmålet: "Hvilke handlinger ville bedst overføre dramaet i dette øjeblik i kampen?" versus, "Hvad kan vi gøre inden for budget samtidig med at aktørernes sikkerhed sikres?" Det er værd at påpege, at det første og vigtigste skridt du skal tage for at beskytte skuespillerne er at sikre, at stuntkoreografen eller kampdirektøren er kvalificeret og forberedt. Jeg har koreograferet masser af kampe, men jeg ville ikke bare hoppe ind i et projekt lige nu uden alvorlig forberedelsestid, fordi jeg er ude af praksis, og skuespillere fortjener at få nogen med de rigtige færdigheder, erfaring og nuværende kvalifikationer til at passe af dem.

4. Hvert medium har et andet synspunkt

En af de mest udtalte forskelle mellem de tre fortællingsmedier er den måde, hvorpå synspunktet virker. Teatret har et enkelt kamera. Hvor end du sidder, det er kameraet. Hvad det virkelig betyder for en koreograf er, at kampen skal se så godt som muligt ud fra en utrolig bred vifte af vinkler.

Dette er meget forskelligt fra film, hvor kameraet kan komme tæt på eller flytte langt væk; Det kan tage udgangspunktet for helten eller skurken eller et hvilket som helst antal tilhængere. Du ville tro at bøger ville have det mest fleksible kamera af alle - du kan jo skrive fra enhver vinkel, du kan lide. I praksis er det modsatte imidlertid sandt. Skiftende synspunkter inden for en scene i en bog underkaster den dramatiske spænding og mindsker læsernes engagement. Derfor kan følelsen virkelig kun forstås gennem et sæt øjne - de af scenens synspunktskarakter.

5. Film- og scenekampe kan være mindre realistisk end dem i bøger

Dette kan måske lyde underligt i starten, men det er helt sandt. Forestil dig vores heroine springer i luften, gør tre backflips, kaster fire sværd i fire forskellige retninger, og lander elegant på hendes fødder, da hvert blad rammer sit mål. Hvis du viser den handling på skærmen, vil målgruppens øjne fortælle dem det sande, selv om de ellers ville tro det forfærdeligt. Ligeledes ved at se et spil betyder engageret i en øget misligholdelse - trods alt ved vi, at skuespillerne ikke virkelig dræber hinanden, men vi accepterer det, fordi det er en del af at se et spil. I en bog spørger du bogstaveligt talt læseren om at skabe alle handlinger i deres hoveder, der udelukkende er baseret på de ord, du lægger på siden. Alt, der ikke giver mening, vil ligne et tåget rod i læsernes sind. Af denne grund er du nødt til at arbejde hårdere for at skabe en realisme i de bevægelser og handlinger, du lægger på siden, end du ville på skærmen.

6. I bøger er læseren koreograf, forfatteren er lærer

Vi oplever kamp scener passivt, når vi ser dem på skærmen eller på scenen, fordi alle dele af handlingen er placeret foran os. Det betyder, at du ikke behøver at forklare et træk eller en række bevægelser, fordi publikum kan se dem i realtid. Men en bog kan ikke Beskriv hver bevægelse, hver kropsholdning, hver eneste detalje. En forfatter, der forsøger at gøre det, vil altid få oplevelsen af ​​at læse om kampen blive kedelig og langsomt præcis, når læseren ønsker at føle sig fanget i aktionens strømning. Så kæmpe scener på siden kræver en konstant søgning efter økonomi, for at finde ting, vi kan forlade til læsernes fantasi.

Forfatteren viser os små øjeblikke i kampen - det pludselige tryk på et skarpt blad på hovedet for en tegnes mave eller det slidte træskærm begynder at splinter under knusende spærre af slag af en rytters økse. Disse detaljer giver os lige nok jordforbindelse i karakteren af ​​kampen, så vi i den næste sætning kan være indenfor acharacter følelser - følelse af deres frygt eller forventning, hele tiden forestiller fortsættelsen af ​​kampen uden at kræve nogen fortæller os præcist hvad sker der. Det er for mig den magiske af en sværdfugl i en roman - når læseren ophører med at være en enkelt forbundner og i virkeligheden bliver koreografen.

Sebastien de Castell er direktør for strategisk programudvikling på Vancouver Film School og en tidligere kamp koreograf og skuespiller, og han offentliggjorde netop sin første roman,

Sebastien de Castell er direktør for strategisk programudvikling på Vancouver Film School og en tidligere kamp koreograf og skuespiller, og han offentliggjorde netop sin første roman, "Traitors Blade".

Kredit: Pink Monkey Studios

7. Lad den følelsesmæssige historie regere øverste

Den sande glæde ved koreografering af en sværdfight - hvad enten det er på scenen, siden eller skærmen - er at gøre kampen til et nyt sprog for publikum.Lad kampsituationen være en form for dialog, hvor hver persons handlinger er så forskellige, personlige og følelsesmæssigt motiverede som de ord, de bruger. Nogle gange kræver dette at overveje nøjagtige historiske former (rapier og broadswords flyttet meget forskelligt fra hinanden og kaste en på din modstander var næsten aldrig en god ide), og nogle gange betyder det at ignorere dem (helvete med det - smid broadsword, hvis det virker! )

Det meste af hvad vi ved om "sand" sværdfighting kommer fra rekonstruktioner - bøger og manualer, der er fortolket løst. Forestil dig, om nogen fem hundrede år fra nu fandt en bog om karate instruktion. De kan forestille sig, at krigere fra vores tid anvendte alle de teknikker, der blev beskrevet, da kun en lille del af mennesker i kamp ville bruge karate overhovedet af dem, kun nogle ville bruge den særlige form for karate, og de få ville bruge nogle teknikker hele tiden og de fleste af teknikkerne næppe overhovedet.

For eksempel indeholder Domenico Angelos berømte 18. århundrede bog, "The School of Fencing" en teknik (undertiden kaldet "Angelo's Deception"), hvor en lilleordskonfigurator parrer et tryk med sin venstre hånd, mens han bringer sit eget blad rundt om ryggen for at true hans modstander. Det ser dejligt ud på scenen, men hvad er sandsynligheden for, at denne meget vanskelige og sårbare manøvre ville have været brugt med nogen frekvens, når ens liv var på linjen? Men tvivlsomt historisk brug af teknikken, der er ingen grund til, at en meget dygtig og særligt dristig person ikke ville bruge det - især på en mere brutal modstander, der måske ikke forventer en sådan farlig taktik.

Hvis du er en aktuel ekspert - forsker, virksomhedsleder, forfatter eller innovatør - og gerne vil bidrage med et op-ed-stykke, mail os her.

Hvis du er en aktuel ekspert - forsker, virksomhedsleder, forfatter eller innovatør - og gerne vil bidrage med et op-ed-stykke, mail os her.

Nogle af vores nuværende forståelse af historiske duelleringsteknikker kommer fra overvejelser om biomekanik og metalurgi. Nogle bevægelser er simpelthen hurtigere end andre og gør bedre brug af den særlige vægt, balance og skarphed i et bestemt våben. Vi ved, at en rapier er et meget hurtigere våben i kamp end et længselord. På den anden side er det ikke sandsynligt, at en rapier vil gøre meget skade mod pladespændingen, mens gentagne slag fra et longsword har en langt bedre chance for at danse rustningen og dermed beskadige dens bærer.

Men selv her kan vi ikke antage at soldater i 1400-tallet alle brugte våben af ​​samme kvalitet, eller at de rent faktisk anvendte de optimale teknikker. Så troværdighed i kampscener er mere en funktion af at overveje karakter end historicitet. Hvis du nogensinde har set en hegn, så ved du, at et sandt sværdfight i fart er næsten umuligt at følge for alle andre end en ekspert. Derfor er en koreografs job, når de laver en kamp scene, ikke til at bevise, hvor smart vi er, men snarere at vi kan bringe publikum eller læseren ind i historien gennem kampens køretøj. Først når vi har gjort det flytter vi fra at være koreografer til sande historiefortællere af bladet.

Følg alle spørgsmålene og debatterne fra Expert Voices - og blive en del af diskussionen - på Facebook, Twitter og Google +. Synspunkterne er de af forfatteren og afspejler ikke nødvendigvis udgiverens synspunkter. Denne version af artiklen blev oprindeligt udgivet på WordsSideKick.com.


Video Supplement: .




Forskning


Før Babel? Ancient Mother Tongue Rekonstrueret
Før Babel? Ancient Mother Tongue Rekonstrueret

John Smith Of Jamestown: Fakta Og Biografi
John Smith Of Jamestown: Fakta Og Biografi

Videnskab Nyheder


Oculus Rift: 5 Virtual Reality Bruger Ud Over Gaming
Oculus Rift: 5 Virtual Reality Bruger Ud Over Gaming

I Fotos: Ny Jamestown Settlers Identified
I Fotos: Ny Jamestown Settlers Identified

Nye Røntgenvideoer Viser Dyreskeletter I Bevægelse
Nye Røntgenvideoer Viser Dyreskeletter I Bevægelse

Irritabel Tarmsyndrom: Symptomer, Behandling Og Forebyggelse
Irritabel Tarmsyndrom: Symptomer, Behandling Og Forebyggelse

3 Enkle Regler For At Tabe Vægt (Og Tips Til At Følge Dem)
3 Enkle Regler For At Tabe Vægt (Og Tips Til At Følge Dem)


DA.WordsSideKick.com
All Rights Reserved!
Reproduktion Af Materialer Tilladt Kun Prostanovkoy Aktivt Link Til Webstedet DA.WordsSideKick.com

© 2005–2019 DA.WordsSideKick.com